Arta pe intelesul copiilor

    Cine a transformat o mâzgălitură într-o capodoperă? Cum poți picta viteza? Dar calmul? Te poți încrede într-un tablou? Ce operă de artă dispare încet-încet, iar a doua zi dimineața e din nou întreagă? Se poate picta muzica?     Arta pe înțelesul copiilor explorează stilul și tehnica a treizeci de artiști din diverse perioade ale istoriei artei. Bogată în detalii și explicații, este o carte care încurajează creativitatea și imaginația copiilor, propunându-le să găsească propriile lor răspunsuri și soluții la întrebările și dilemele cu care s-au confruntat artiștii din trecut sau din prezent. Cartea explorează de asemenea ideile, semnificațiile, rolurile și funcțiile artei, prezentând exemple celebre din istoria picturii, sculpturii și fotografiei.     Simplă, clară și amuzantă, Arta pe înțelesul copiilor este cartea perfectă pentru părinții și profesorii care vor să-i împrietenească pe copii cu arta, ca și pentru cei care se apropie pentru prima oară de lumea artelor plastice.     Volumul Cartea galbenă discută lucrări semnate de: Antonello da Messina • Arman • Eugene Atget • Pompeo Batoni • Marcel Broodthaers • Robert Campin • Salvador Dali • Albrecht Durer • Jean-Honore Fragonard • Thomas Gainsborough • Felix Gonzalez-Torres • Vilhelm Hammershøi • David Hockney • Winslow Homer • Vasili Kandinski • Georges de La Tour • Fernand Leger • Frații Limbourg • Rene Magritte • Robert Mangold • Henri Matisse • Jean Metzinger • Henry Moore • Berthe Morisot • Rafael • Gerhard Richter • Georges Seurat • Jan Steen • Wayne Thiebaud • John William Waterhouse.     Citește și Arta pe înțelesul copiilor. Cartea albă, și descoperă și alți artiști: Albrecht Altdorfer • Giuseppe Arcimboldo • Jacopo Bassano • Sandro Botticelli • Pieter Bruegel cel Bătrân • Vittore Carpaccio • Christoși Jeanne-Claude • Edgar Degas • Jan van Eyck • Alberto Giacometti • Gilbert și George • Vincent van Gogh • Katsushika Hokusai • Hans Holbein cel Tânăr • Donald Judd • Jeff Koons • Leonardo da Vinci • Simone Martini • Joan Miro • Claude Monet • Pablo Picasso • Jackson Pollock • Rembrandt van Rijn • Bridget Riley • Henri Vameșul • Cindy Sherman • J.M.W. Turner • Diego Velazquez • Andy Warhol • Grant Wood.     Fragment din volumul "Arta pe înțelesul copiilor (Cartea galbenă)":     “Îmblânzitorul de lei (Sfântul Ieronim în cabinetul lui - Antonello da Messina)     Un bărbat cu o pelerină roșie și cu o tichie tot roșie stă la un birou și citește o carte. Parcă avem sentimentul că nu prea s-ar cuveni să ne uităm la el. E ca și cum am privi pe furiș de la o fereastră în biroul lui; e aproape ca și cum l-am spiona.     Totul pare calm și pașnic. În apropierea lui o pisică ghemuită trage un pui de somn, în timp ce un leu dă târcoale fără nici cea mai mică grijă. Cele două păsări din față de tot nu par nici ele să fie îngrijorate de ceva.     Bărbatul din tablou este Sfântul Ieronim. În tinerețe, și-a petrecut patru ani în deșert, unde s-a împrietenit cu un leu după ce i-a dat o mână de ajutor scoțându-i un ghimpe înfipt în labă. Mai târziu, acest bărbat a devenit celebru traducând Biblia din ebraică în latină. O grămadă de artiști l-au zugrăvit în tablouri, însă cele mai multe picturi ni-l arată în deșert. De ce a preferat Antonello da Messina să ne prezinte personajul ca pe un celebru traducător și nu ca pe bărbatul din deșert care a salvat viața unui leu?     Cred că Antonello era un artist cu picioarele pe pământ și se limită la lucrurile pe care le cunoștea bine. Probabil nu văzuse niciodată un deșert și nu a vrut să picteze ceva doar din imaginație. A ales, așadar, să picteze o cameră care să arate ca una pe care a văzut-o cu ochii lui și să o umple cu lucruri pe care le cunoștea bine. A încercat să facă un decor cât mai apropiat de realitate cu putință. De aceea peretele de piatră care încadrează tabloul pare cât se poate de real. Privește cu atenție toate cutiile, recipientele și cărțile de pe rafturi. Ai observat pantofii Sfântului leronim de la baza scărilor, pălăria roșie de pe banca din spatele lui, prosopul atârnat de o agățătoare, hârtiuța împăturită lipită în stânga biroului ori cheia? Dar potârnichea, păunul și vasul de metal din prim-plan? Dar bolta de coloane din spatele leului? Tot ce se poate ca Antonello să nu fi văzut niciodată vreun leu, dar în cazul acesta a fost nevoit să-l includă în tablou pentru că trebuia să ne dea de înțeles cine este acest bărbat.”