Top 30 Cărți despre Artă - cele mai bune cărți pentru iubitorii Artei | PDF inclus

Cărți despre Artă - cele mai bune cărți pentru iubitorii Artei

Cărțile despre artă pot fi incredibil de inspiraționale, oferind o fereastră către procesul creativ al unora dintre cei mai talentați artiști ai lumii. Ele pot fi, de asemenea, educative, învățându-ne despre diferitele stiluri și perioade ale istoriei artei. Indiferent dacă doriți să vă inspirați sau să aflați mai multe despre artă, aceste cărți își vor face treaba cu siguranță.

1. Anatomie artistica Vol.2: Formele corpului in repaus si miscare - Gh. Ghitescu

Metodele de lucru folosite pentru studiul formelor si materialul vast acumulat de antropologie in acest domeniu deschid anatomiei artistice largi perspective pentru adincirea principalelor sale probleme: studiul proportiilor corpului, studiul fizionomiei, studiul morfologiei sexelor, al morfologiei dezvoltarii, al variantelor de tipuri corporale si studiul tipurilor antropologice. Indepartindu-se de con-ceptia comuna a manualelor de anatomie artistica din trecut, cele trei volume care alcatuiesc aceasta lucrare trateaza problemele formei exterioare si expresiei corpului din punctul de vedere al aplicatiei in arta plastica. Gindita in acest sens, Anatomia artistica adopta un plan orientat dupa principalele etape pe care analiza le-ar putea desprinde in reprezentarea plastica a corpului: constructia corpului, modelajul formelor exterioare, individualizarea aspectului corporal, expresia.   Dupa ce in primul volum, Constructia corpului, au fost abordate problemele de morfologie exterioara legate de studiul scheletului, al doilea volum trateaza formele exterioare ale corpului in diverse statiuni si miscari, prezentind astfel corpul viu, explicat prin structura anatomica si functiile sale biomecanice. | carti despre arta

extinde descrierea

▸ cumpără cartea ▸ verifică PDF

2. Pallady - Pavel Susara

Accesul la pictura si, mai apoi, in lumea lui Theodor Pallady nu se poate face pe scurtatura si, cu atat mai putin, prin efractie. Cine se iluzioneaza ca s-a intalnit cu acest artist, atat de greu de clasificat, si ca a inteles ceva dintr-o asemenea intalnire, doar trecand in graba pe langa vreo cateva peisaje, scrutand tot atatea nuduri si consumand frugal o serie de naturi moarte, nu va face decat sa-si creeze premisele pentru deziluzia finala. - Pavel Susara   Va propunem o intalnire pe indelete cu acesta, atat cu pictura, cat si cu gandurile lui, cu ideile, dorintele, temerile sau dezamagirile de artist, dar si de om. Cele 128 de ilustratii ale albumului, ce reprezinta lucrari din opera timpurie sau de maturitate a lui Pallady, sunt insotite de insemnari ale pictorului, extrase din jurnal sau alte documente, si ofera astfel acea imagine variata necesara unei intelegeri autentice.   Studiul introductiv sub semnatura lui Pavel Susara aduce perspectiva specialistului si dezvaluie sensurile adanci ale personalitatii creatoare. Tablourile reproduse sunt din patrimoniul Muzeului National de Arta al Romaniei, Muzeului Municipiului Bucuresti, Muzeului de Arta din Constanta si Muzeului de Arta Dinu si Sevasta Vintila din Topalu, Muzeului de Arta din Bacau, Muzeului de Arta din Brasov, Muzeului de Arta din Cluj-Napoca si din colectia particulara prof. Elena Zdrobis. | carti de arta

extinde descrierea

▸ cumpără cartea ▸ verifică PDF

3. Eroi si zei ai antichitatii -

Continuand seria dictionarelor de arta, Eroi si zei ai Antichitatii va invita la o calatorie in lumea fascinanta a miturilor, a legendelor din timpuri stravechi, transmise peste secole si inca profund inradacinate in memoria si sensibilitatea artistica a societatii moderne. Autoarea volumului, Lucia Impelluso, isi propune si reuseste sa initieze cititorul in acest univers complex prin forma simpla, omogena, dar si atragatoare pe care o da studiului structurat in patru sectiuni (prima – eroii, zeii, fapturile divine din panteonul grec si roman, a doua – personajele de legenda din poemele homerice, a treia si a patra – personaje istorice ale Antichitatii clasice). In cazul fiecarui personaj mitologic sau istoric sunt povestite pe scurt aventurile sale si sunt mentionate caracteristicile, atributele si modul in care este reprezentat de artisti. Textului accesibil, cu o grafica deosebita i se adauga dinamica imaginilor ce constituie reproduceri ale unor opere de arta celebre, in interpretarea carora suntem discret indrumati. | carti despre arta

extinde descrierea

▸ cumpără cartea ▸ verifică PDF

4. C. Brancusi - V.G. Paleolog

Marile perspective ale unei opere ce cuprinde truda unei jumatati de secol, pusa in slujba recuceririi sensului intim al formelor si noii utilizari a materialului, fac posibile ultimele consideratii asupra noului sau destin, a noii conditii de demnitate si, in aceeasi masura, asupra avantului imprimat de Brancusi artei sculpturale ce a fost ridicata de-a dreptul pe culmile metafizice ale unei noi cosmogonii. "Arta plastica ii datoreaza noua intinerire"; este un adevar pe care nimeni nu-l poate ocoli de acum inainte; tocmai lui Brancusi ii datoreaza sculptura moderna noul elan ca si noua ei recrudescenta. Cu riscul unui naufragiu ce ar fi antrenat forma si continutul, Brancusi a reusit totusi sa largeasca in chip suveran orizontul acestei arte, determinand-o sa ajunga la hotarele neasteptate ale unei arte inedite. Noua morfologie a lui Brancusi nu va tine deci de ceea ce ne este dat nemijlocit prin experienta senzoriala; ea va fi exclusiv expresia unui univers inedit- inca neomologat- la care s-ar ajunge prin efortul unei preocupari permanente pentru inventie- prin acele "sortes experimenti" dragi marelui Bacon. La iubirea ferventa pentru materie, Brancusi adauga respectul pentru forma si ordine, prin eliminarea necontenita a ceea ce este supraadaugat, a ceea ce, prin esenta, nu este deloc necesar. Lucrarea prezinta opera lui Brancusi in limbile franceza, romana si engleza. Fragment din lucrarea: C. Brancusi de V.G. Paleolog "DIGRESSION Par son ensemble et par thematiques, l\'oeuvre de Brancusi mene à une conclusion inevitable qui suppose la possibilite d\'une nouvelle et autrement etrange cosmogonie. Abandonnant la vision commune — epiphenomenologique — des formes organiques, il organise soit une vision qui partirait comme de l\'interieur de l\'objet (v. „Socrate", „Chimere", „Eve", etc.), soit une vision qui aurait comme lieu de depart „le point vital", ce rythme initial de metronymique pulsation de metronome dont tout être est doue des le debut de son existence. (v. le cycle de „l\'Oiseau d\'Or", „les Rythmes", „le Poisson", etc.) Muni de ces deux moyens d\'investigation, il atteint, comme naturellement, la Forme anonyme, si riche de possibilites sculpturales, et qui le mene necessairement au besoin de compter avec le „contour plastique de l\'idee", (v. „Eve", „Le Coq", „Nouveau-Ne", „Le commencement du monde"etc.). Ce n\'etait que l\'avant-port touche par ce hardi argonaute de la sculpture. La toison à conquerir devait être la conception de cette „Forme en Soi", „le noumene sculptural", pour parler en langage kantien. Par l\'abandon de la vision commune et stereotype des objets et des corps, Brancusi s\'eleve hardiment contre la standardisation avilissante de la Forme. Brancusi\'s whole work and themes lead to an unavoidable conclusion that implies the possibility of a new and otherwise strange cosmogony. By abandoning the common — epiphenomenological — vision of the organic forms, he organizes either a vision that would start as if from the interior of the object (see "Socrates", "Chimera", "Eve", etc.), or a vision that would have as a starting point "the vital point", that initial rhythm of metronymic pulsation whose whole being has been gifted since the beginning of its existence. (see the cycle of "The Golden Bird", "Rhythms", "Fish", etc.) Armed with these two means of investigation, he reaches in a natural way the anonymous Form, so rich in sculptural possibilities, and that necessarily leads him to the need of taking into consideration the "plastic outline of the idea", (see "Eve", "Le Coq", "New-Born", "The Beginning of the World", etc.) That was only the vanguard touched by this daring Argonaut of sculpture. The fleece to conquer had to be the conception of this "Form in Itself", "the sculptural numen", to speak in Kantian language. By abandoning the common and stereotypical vision of the objects and corps, Brancusi rises boldly against the degrading standardization of the Form. DIGRESIUNE Prin continutul si prin tematica sa, opera lui Brancusi conduce la o concluzie inevitabila ce presupune posibilitatea deosebita a unei noi si stranii cosmogonii. Abandonand viziunea comuna — epifenomenologica — a formelor organice, el structureaza fie o viziune ce ar porni din interiorul obiectului (v. „Socrate", „Himera", „Eva" etc.), fie o viziune ce ar avea ca loc de plecare „punctul vital", acel ritm initial de pulsatie metronomica cu care fiecare fiinta este inzestrata de la inceputul existentei sale (v. ciclurile „Pasarea de aur", „Ritmurile", „Pestele" etc.). Dotat cu cele doua mijloace de investigare, el ajunge, precum in natura, la Forma anonima, atat de bogata in posibilitati sculpturale si care il conduce neaparat spre nevoia de a tine seama de „conturul plastic al ideii" (v. „Eva", „Cocosul", „Nou nascut", „inceputul lumii" etc.). Lucrul acesta nu inseamna decat intrarea intr-un port indepartat atins de acest argonaut al sculpturii. Lana de aur ce trebuie gasita ar fi conceptia despre „Forma in Sine", „numenul sculptural", ca sa vorbim in limbaj kantian. Prin abandonul viziunii comune si stereotipice a obiectelor si a corpurilor Brancusi se ridica indraznet impotriva standardizarii umilitoare a Formei. " | carti arta

extinde descrierea

▸ cumpără cartea ▸ verifică PDF

5. Jocul de-a/cu arta - Vasile Cioca

Ancorata intr-o zona clara de interdisciplinaritate, lucrarea de fata capteaza atentia cititorului si il sensibilizeaza cu un titlu provocator – Jocul de-a/cu arta. Este o zona productiva, ce reuneste stiintele educatiei – pedagogie, pedagogia jocului, pedagogia artei vizuale, pedagogia creativitatii, didactica artei vizuale; stiintele psihologice – psihologia artei vizuale, psihologie cognitiva, psihologia creativitatii; estetica; teoria artei; istoria artei; filosofia; sociologia s.a. Plasand imaginea, inteleasa ca un camp definit de elemente intre care se stabilesc interferente, interdependente sistemice reciproc modelatoare si convergente, intr-un alt camp, de complexitate superioara, asigurat de interferentele dintre arta, joc si educatie, autorul isi propune sa valorifice potentialul creativ al imaginilor vizual-plastice. Este o finalitate educationala de maxima relevanta in prezent, educabilitatea creativitatii fiind demonstrata cu certitudine, iar nevoia de creativitate fiind clamata in diverse contexte teoretice, discursive, practice si legislative. Aceasta nevoie este inteleasa nu doar ca receptare, valorificare si valorizare a noului, ci ca proces de creare a noului, iar viata sociala propune si valideaza strategii, metode si tehnici specifice. In prezent, planul creatiei in diferite subsisteme ale societatii, inclusiv in cel al artei, este considerat decisiv pentru evolutia societatilor. Focalizata pe valorificarea in maniere ludic-creative a potentialul formativ al activitatilor vizual-plastice, care asigura zona de interferenta intre campurile motric, vizual-perceptiv, mental si plastic-obiectual, autorul isi propune ca finalitati majore, urmatoarele: evidentierea potentialului expresiv si creativ al imaginilor si al domeniului vizual-plastic; valorificarea activitatilor ludice in directia stimularii expresivitatii proprii, a libertatii de exprimare artistica si a trecerii de la creativitatea potentiala la cea manifesta; promovarea comportamentelor creatoare de diferite grade de complexitate, de la simplele transformari ale unor modele de actiune la crearea unor noi modele complexe. Abordarile teoretice, cele ilustrative si cele pragmatice se fundamenteaza atat pe literatura de specialitate din domeniile amintite mai sus, cat si pe valorificarea experientei didactice si de cercetare a autorului, a observatiilor sistematice si a experimentelor psiho-pedagogice realizate cu copii, tineri si adulti de varste si ocupatii diverse. In termeni educationali, am putea rezuma propunerea autorului la o varianta a invatarii-aventura intr-un univers ludic, care sa favorizeze explorarea, manifestarea plenara a comportamentelor creative si producerea noului, cu implicarea proceselor afective care sa sustina din punct de vedere energetic si reglator activitatea intelectuala si dinamica proceselor cognitive. - Prof. univ. dr. Musata Bocos, Universitatea Babes-Bolyai Cluj-Napoca, Facultatea de Psihologie si Stiinte ale Educatiei   | carti arta

extinde descrierea

▸ cumpără cartea ▸ verifică PDF

6. Lumea lui Aurel Jiquidi - Pavel Susara | carti de arta

Aurel Jiquidi este un nume aproape necunoscut pe piata cartii de arta romanesti, iar creatia lui artistica, deosebit de bogata si de talentata, este greu accesibila chiar si unui public dornic si abil sa descopere sau sa recupereze valori nestiute, pierdute, uitate. Istoricul si criticul de arta Pavel Susara incearca sa "repare" aceasta nedreptate printr-un demers fara precedent, o superba monografie inchinata pictorului si graficianului Aurel Jiquidi (1896-1962), insumand un numar impresionant de ilustratii (in jur de 300), menite sa convinga, cu indrumarile de interpretare ale specialistului, ca istoria trebuie sa retina acest nume. Fiu al unui talentat grafician, Constantin Jiquidi, de la care a mostenit tusa caricaturala, satirica, Aurel Jiquidi a urmat cursurile Scolii de Arte Frumoase din Bucuresti, dupa care a studiat pictura la Paris si la Roma. Lucrarile sale sunt variate ca tehnica, de la desene abia creionate si ilustratii pentru carti ori reviste la acuarele fine si uleiuri elaborate. In centrul lor "se gaseste Omul, in totalitatea ipostazelor si a expresiilor sale", omul prins in realitatile vremii sale, dar si omul atemporal, cu ceea ce il defineste ca esenta de-a lungul vremurilor.   Privit insa de aproape si eliberat de prejudecatile unei receptari trunchiate, dar cu atat mai sigure de sine, Aurel Jiquidi isi dezvaluie adevaratul sau chip de creator cu disponibilitati multiple si de cercetator meticulos al celor mai complicate si mai imprevizibile stari (si manifestari) ale naturii umane. Dincolo de genurile artistice ilustrate si de stilistica sa ocazionala, care de multe ori au indus in eroare si au creat iluzia unui acces facil la mesajul comic al unei arte directe si de consum imediat, artistul ofera imaginea surprinzatoare a personalitatii sale profunde, una grava si interogativa, cand bantuita de spaime, de angoase si de cosmaruri, cand strabatuta de reflectii metafizice, de stari meditative si de viziuni luminoase asupra unei umanitati care isi gaseste mereu resursele de a depasi marile si micile adversitati ale istoriei diurne si ale propriei sale conditii. - Pavel Susara | carti arta

extinde descrierea

▸ cumpără cartea ▸ verifică PDF

7. Comorile muzeelor europene. Enciclopedie ilustrata de arta - | carti despre arta

O enciclopedie ilustrata de arta, lansata si premiata in Frankfurt pe Main. Contine 300 de opere din urmatoarele muzee europene: Luvru,Galeriile Uffizi din Florenta, Dresda si galeriile de arta din Praga, Varsovia si Bucuresti. Fiecare opera este comentata. Aici gasiti informatii complete si despre opere si despre autori, autori precum: Sandro Botticeli Filipepi, Leonardo da Vinci, Eugene Delacroix, Alexandros de Antioch, Jacob Jordans, Bernardino di Betto Betti, Bernaert de Rijckere, Paris Bordone, Nicolae Grigorescu, etc.   Rezolutia imaginilor este maxima, culorile - apropiate originalelor, paginile - hartie finlandeza, tratata special, lucioasa, coperta imbracata in matase naturala argintata, cantul paginilor protejat de razele solare de un strat suflat de argint. O carte de colectie cu un continut de valoare. | carti arta

extinde descrierea

▸ cumpără cartea ▸ verifică PDF

8. Vezi? Comunicarea prin imagine - Adina Nanu | carti arta

Cartea este un ghid, initiind in citirea imaginii vizuale, avand ca scop stabilirea unei comunicari directe intre creatorul operei de arta si spectatorul care dobandeste prin receptarea mesajului o noua experienta, care-i imbogateste si intensifica propria existenta. Volumul este structurat in trei parti: - prima parte trateaza imaginea vizuala plana, bidimensionala, ca desenul, pictura, fotografia; - a doua parte, corpurile cu volum, tridimensionale, ca sculptura si arhitectura; - a treia parte, imaginile in miscare, cinetice, cum sunt cele din teatru, cinematograf, televiziune, video. Educatia vizuala nu este astfel limitata la admirarea capodoperelor din muzee ci cuprinde tot cadrul existentei, pe care fiecare generatie trebuie sa-l inteleaga si sa-l modifice potrivit conceptiilor si gustului propriu. Noi putem sa le netezim calea, transmitandu-le experienta noastra. Autoarea declara in prefata: Am adunat la un loc tot ce-as fi dorit sa mi se spuna mie, de la inceput, in cuvinte simple, in scolile prin care am trecut. | carti arta

extinde descrierea

▸ cumpără cartea ▸ verifică PDF

9. Album: Obiecte graitoare - Stefan Caltia

Stefan Caltia. Obiecte graitoare Expozitia "Stefan Caltia. Obiecte graitoare" reprezinta o noutate atat pentru institutia care a gazduit-o, Muzeul Colettiilor de Arta, sectie a Muzeului National de Arta al Romaniei, cat si prin raportare la istoricul expozitiilor personale ale artistului. Este prezentata aici pentru prima oara opera unui artist contemporan si ne-am bucurat, alaturi de publicul vizitator, sa constatam ca echipa care a gandit intregul proiect a reusit performanta de acorda intru totul conceptul la specificul acestui muzeu cu o structura aparte a patrimoniului si a expunerii permanente. Lucrarile lui Stefan Caltia, realizate in tehnici si in perioade de creatie diverse, prezentate la Muzeul Colectiilor impreuna cu obiecte adunate cu grija de artist si de familia sa de-a lungul timpului formeaza, asemenea colectiilor din expunerea permanenta a institutiei noastre, un ansamblu cu o coeziune interna, in care operele de arta si obiectele cu valoare utilitara ori decorativa se pun in lumina si se problematizeaza reciproc, raporturile dintre ele fiind determinate si tutelate de personalitatea aceluia care le-a adunat. Consideram aceasta expozitie exemplara nu doar din perspectiva conceptului curatorial, apartinand Lilianei Chiriac si Alexandrei Manole si din perspectiva modului de configurare a spatiului apozitional prin interventiile arhitectei Irina Nemteanu, ci si din punctul de vedere al stransei si eficientei colaborari institutionale intre Muzeul Colectiilor de Arta, Fundatia "Stefan Caltia" si Galeria Posibila. Amplasarea expozitiei in aripa muzeului care a gazduit-o, organizarea evenimentelor ce au avut loc in cadrul ei (atelierele "Copii Creativi", conferinte pe teme de arta, istorie, ecologie, filosofie), promovarea lor, editarea inregistrarilor audio ale reflectiilor artistului pe marginea obiectelor expuse ce au putut fi ascultate de catre vizitatori prin intermediul unei aplicatii pentru telefon, precum si editarea prezentului catalog sunt atit rodul muncii unor profesionisti cu diverse competente cat si al unei echipe de tineri si entuziasti voluntari. | carti de arta

extinde descrierea

▸ cumpără cartea ▸ verifică PDF

10. Corpul uman. Consideratii asupra anatomiei artistice - Lelia Rus Pirvan

Lelia Rus Pirvan, n.1978, este artist vizual si Doctor in Arte, cu o teza despre imaginea corpului feminin si avand titlul: Forma feminina intre premise teoretice si rezolvari personale, sustinuta la Universitatea Nationala de Arte Bucuresti (2010). A obtinut licenta (2002) si un master (2003) in sculptura la aceeasi universitate. Beneficiaza de mai multe stagii de predare si formare la alte universitati, dintre care mentionam: Instituto Politecnico de Lisboa, Escola Superior de Educacao Lisboa (2018, 2017), Universitatea Aristotles din Salonic, Grecia (2014), Universitatea din Nevsehir, Turcia (2013). A avut zece expozitii personale si a participat la numeroase expozitii de grup, in tara si in strainatate (Grecia, Portugalia, Norvegia, Italia, Turcia, Bulgaria). A primit mai multe distinctii, intre care in anul 2017 - Premiul Special al Juriului la editia cu numarul 44 a Concursului Rassegna Internazionale d\'Arte Contemporanea Sulmona, Italia. A publicat mai multe lucrari ca unic autor si amintim dintre ele in anul 2021 Compozitia Figurativa, corpul feminin in arta contemporana, Ed. Eikon, 2020 Compozitia figurativa, Relatia corp uman peisaj in artele vizuale, Ed Muzicala 2017, Catalogul Muzeului Ion Jalea la Editura Ex Ponto si in 2013 Forma feminina intre simbol si reprezentare, Editura EIKON. In prezent este lect.univ.dr. la Universitatea "Ovidius" Constanta - Facultatea de Arte (din 2010), sef de sectie la Muzeul de Arta Constanta (din anul 2014) si director interimar al aceleasi institutii din anul 2020.  | carti arta

extinde descrierea

▸ cumpără cartea ▸ verifică PDF

11. O istorie a artei moderne - Will Gompertz | carti arta

Fost director la Tate Gallery, Will Gompertz explica arta moderna pe intelesul tuturor. Istoria sa acopera curentele si marii artisti de la preimpresionism pina in prezent, fara sa recurga la jargonul istoricilor de arta, chiar si atunci cind in joc sint tehnicile utilizate sau subiectele abordate. Nu lipsesc contextele mai largi in care trebuie plasati artistii si operele lor, detaliile biografice si intreaga anecdotica ce le insoteste. De la nuferii lui Monet la floarea-soarelui pictata de van Gogh, de la cutiile de supa ale lui Andy Warhol la rechinii murati ai lui Damien Hirst, aflati povestile din spatele capodoperelor, faceti cunostinta cu artistii si descoperiti secretul artei moderne.   „Will Gompertz este cel mai bun profesor pe care nu l-ati avut.” (The Guardian)   Din cuprins: Impresionismul: pictorii vietii moderne, 1870-1890 Cezanne: parintele nostru, al tuturor, 1839-1906 Cubismul: un alt punct de vedere, 1907-1914 Kandinsky/Orfismul/Calaretul Albastru: sunetul muzicii, 1910-1914 Suprematismul/Constructivismul: rusii, 1915-1925 Bauhaus: reuniunea de clasa, 1919-1933 Dadaismul: domnia anarhiei, 1916-1923 Pop-art-ul: shoppingul ca terapie, 1956-1970 Postmodernismul: falsa identitate, 1970-1989 Arta de azi: celebritate si bani, 1988-2008-prezent | carti despre arta

extinde descrierea

▸ cumpără cartea ▸ verifică PDF

12. Album Luchian - Theodor Enescu | carti de arta

Sa mestece doua culori se pricepe oricine.  Daca ai suflet, trebuie sa-l arati: In arta pe vorba nu te crede nimeni. - Stefan Luchian   De o parte: mestesugul, tehnica si teoria asupra artei, de alta: harul, ins­piratia si lucrul nestavilit, neingradit de norme sau sabloane. Luchian, daruit in totalitate culorii, vorbeste putin si incearca sa picteze mult, caci, pentru el, „isprava pe panza” e ceea ce conteaza, ceea ce reflecta cu adevarat „sufletul” artistului si ceea ce poate dainui si lumina secolele. Emotia e starea creatorului si sinceritatea viziunii – programul sau artistic. Astfel, odata cu numele lui, se deschide in pictura romaneasca un nou drum, al picturii moderne, antiacademice, aflate in acord cu des­coperirile impresionistilor in cultura occidentala. Prin articolul aflat sub semnatura lui Theodor Enescu, poate cel mai devotat cercetator al ope­rei lui stefan Luchian, si ilustratia bogata, albumul de fata depune o marturie insemnata asupra caracterului in egala masura indraznet, inovator si personal, singular al artei marelui pictor.   Inca din timpul vietii Luchian era considerat reprezentantul spiritului modern 51 pictorul a carui opera deschidea o noua epoca in pictura romaneasca. Aceasta idee, care s-a impus contemporanilor de la primele aparitii ale artistului in expozitiile de la sfarsitul secolului trecut, a devenit o convingere pentru noua generatie de pictori din jurul anului 1908. Dupa treizeci de ani, cu ocazia unei mari expozitii comemorative, istoricii de arta o confirmau, subliniind directiile esentiale ale evolutiei picturii moderne care puteau fi identificate in stilul atat de personal al lui Luchian. Astazi, la o jumatate de secol de la moartea lui, timp in care pictura romaneasca a cunoscut o remarcabila inflorire, importanta istorica a aparitiei lui Luchian se impune in continuare atentiei noastre. Cunoasterea semnificatiei ei complexe este indispensabila nu numai fundamentarii unei judecati critice complete asupra operei sale, dar si pentru explicarea unui moment important al istoriei artei romanesti, anume acela al intrarii ei definitive in marele curent de europenizare a artei care se accentuase odata cu impresionismul. Solitar si izolar in aspiratiile sale, urmarindu-si singularul tel pe cai intotdeauna dificile, intr-o ambianta artistica indiferenta, straina, | carti despre arta

extinde descrierea

▸ cumpără cartea ▸ verifică PDF

13. Arhitecturi ale memoriei. Architectures of memory - Felix Aftene

Un catalog ce reuneste diferite perspective asupra creatiilor artistului iesean Felix Aftene.   Felix Aftene, artist vizual, traieste si lucreaza in Iasi, avind o activitate sustinuta pe scena nationala si internationala a artei contemporane. Practica sa artistica este extinsa pe varii medii - pictura, sculptura, pictura murala, noile media. A primit peste 30 de premii si distinctii pentru activitatea artistica pe plan national si international. Este curator, coordonator si expozant in numeroase proiecte artistice de grup si personale in tara si in strainatate. In domeniul picturii este unul dintre cei mai importanti artisti contemporani din Romania, cu peste 30 de expozitii personale in spatii muzeale sau galerii de arta internationale. Lucrarile sale se gasesc in muzee si colectii private din tara si din strainatate (Austria, SUA, Marea Britanie, Grecia, Germania, Elvetia, Franta, Italia, Spania, Canada, Danemarca, Ungaria, Israel, Moldova etc.). | carti de arta

extinde descrierea

▸ cumpără cartea ▸ verifică PDF

14. Marile scandaluri din pictura. Larousse - Gerard Denizeau | carti de arta

 De ce Baia turceasca, a lui Ingres, se dovedeste a fi o fantasma erotica?  Ce au atat de deosebit Adam si Eva din pictura lui Masaccio?  De ce Venus din Urbino, a lui Titian, este atat de provocatoare?  Care sunt indiciile ascunse de Fragonardin Zavorul, care bulverseaza atat de mult sensul acestei opere?  La ce se uita atat de sigura pe sine tanara din tabloul Dejunul pe iarba al lui Manet?  Putem considera Somnul lui Courbet drept un tablou militant?  Cum revolutioneaza. Malevitch limbajul artistic?   Aceste tablouri au starnit valva prin noutate, prin indrazneala tehnicii picturale, prin cea politica sau prin cea morala.   Povestea artei occidentale s-a scris in ritmul sacadat al scandalurilor. In fata canoanelor religiei, ale academismului, ale decentei si traditiei, in fata codurilor si regulilorin vigoare, artistii au cautat sa-si afirme identitatea si convingerile. De la Judecata de apoi, a lui Michelangelo, la Rondul de noapte, al lui Rembrandt, trecand prin capodoperele de un realism crud ale lui Gustave Courbet si inovatiile lui Andre Derain si Georges Braque, cartea spune povestea a 50 de scandaluri care au deconcertat lumea artei, au zdrobit conformismul si au afirmat o libertate noua, niciodata dobandita pana atunci. Controverse, respingeri, cenzuri, procese... Istoria picturii asa cum nu ati mai citit-o pana acum! | carti despre arta

extinde descrierea

▸ cumpără cartea ▸ verifică PDF

15. Prima mea carte de arta: Iubirea - Shana Gozansky | carti despre arta

Ce este IUBIREA? Dar ARTA? Cum ne ajuta ele in viata noastra de zi cu zi?   Prima mea carte de arta Iubirea de Shana Gozansky, contine 35 de opere de arta ce prezinta dragostea in toate formele sale, insotite de un text scurt si bland. Titlul fiecarei opere de arta si numele artistului sunt incluse ca text secundar, pentru integrarea adevarata a naratiunii si informatiilor. O carte de arta eleganta si compacta, care se potriveste familiilor iubitoare si artistice deopotriva.   Un cadou deosebit pentru copii si adulti. | carti arta

extinde descrierea

▸ cumpără cartea ▸ verifică PDF

16. Desene, gravuri, obiecte, evenimente - Victor Brauner | carti de arta

Victor-Victorios pentru ca spiritul ludic al lui Victor Brauner invinge in lupta cu timpul.   La cea de-a treia expozitie personala Victor Bruner organizata in Romania la initiativa privata, Galeria DADA il declara pe artist victorios si deschide portile catre fascinanta lume grafica pe care a construit-o.   Editie bilingva: Romana-Engleza | carti despre arta

extinde descrierea

▸ cumpără cartea ▸ verifică PDF

17. Compozitii tematice in sculptura moldoveneasca 1940-2010 - Ana Marian | carti arta

Studiul monografic contine un bogat material faptic si ilustrativ, in baza caruia autoarea prezinta evolutia compozitiei sculpturale tematice de la aparitia acesteia ca gen in Basarabia interbelica, continuand cu perioada realismului socialist, cu inflorirea si decaderea acestui stil, ca sa releve, in cele din urma, deschiderile sculptorilor spre Occident, la intersectia secolelor XX si XXI. Studiul include informatii pertinente referitoare la cele mai reprezentative compozitii tematice create de sculptorii din Moldova in anii 1940-2010, analiza stilistica si de continut a acestora.  | carti de arta

extinde descrierea

▸ cumpără cartea ▸ verifică PDF

18. Oxford. Istoria artei. O foarte scurta introducere - Dana Arnold | carti de arta

O introducere minunata si captivanta in conceptele de baza ale logicii. Fara sa neglijeze problemele, Priest reuseste sa pastreze discutia accesibila si instructiva. - Adrian Moore, St Hugh\'s College, Oxford   Un mod excelent de a deschide apetitul pentru logica... Vei capata o intelegere mai profunda si mai extinsa asupra domeniului. - Chris Mortensen, Universitatea din Adelaide   Aceasta carte reuseste sa obisnuiasca publicul cu logica. Va trebui sa inveti cateva simboluri, dar placerea de a urmari puzzle-urile complicate ale lui Priest despre diviziunea amibelor sau de a nega, sub indrumarea sa, o faimoasa negatie a existentei timpului va merita efortul. - The Guardian   Aceasta carte mica, minunat scrisa, ii ofera incepatorului o introducere excelenta in domeniul logicii. - Michael Detlefsen, Universitatea Notre Dame | carti despre arta

extinde descrierea

▸ cumpără cartea ▸ verifică PDF

19. Naratiuni ale performativitatii. Narratives of Enactment - Olivia Nitis

Flavia Lupu. Naratiuni ale performativitatii / Narratives of Enactment. Editie bilingva romana-engleza   Flavia Lupu. Naratiuni ale performativitatii / Narratives of Enactment este o monografie degizata in album de arta. Albumul este coordonat de Olivia Nits si cuprinde contributii critice de Marilena Preda Sanc, Adriana Oprea si Oana Baluta. Urmarind si documentand cele mai importante performance-uri ale artistei Flavia Lupu, alaturi de texte care deschid noi perspective artistice si sociale, cartea se constituie intr-o veritabila radiografie a celor mai actuale problematici sociale si artistice, vazute prin ochii si actiunile artistei.   Flavia Lupu s-a nascut in 1986, la Constanta. Artist vizual, cadru didactic la Universitatea Nationala de Arte din Bucuresti. Doctor in arte, cu o teza despre corpul uman analizat prin prisma relatiei dintre imagine si politica. Absolventa a programului masteral "Strategii de creatie in pictura" din cadrul Universitatii Nationale de Arte din Bucuresti. Desi specializata in pictura, lucreaza si in medii precum fotografie, instalatie, performance. A participat la expozitii de grup, workshop-uri si conferinte atat in tara, cat si in orase din Austria, Belgia, Italia respectiv Ungaria. A realizat numeroase proiecte personale cu teme precum apartenenta socio-culturala, stereotipurile de gen, relatia dintre spatiul public si spatiul privat, identitate culturala si investigarea structurala a creativitatii. Traieste si lucreaza in Bucuresti.   Flavia Lupu practica un discurs asumat politicilor identitare de pe o pozitie privilegiata, chestionandu-si propria identitate in raport cu familia si statutul de om politic al tatalui, in raport cu imaginea sa privata si cea publica si stereotipiile estetice in raport cu grupurile sociale privilegiate. Proiectele sale reflecta un efort de reprezentare a propriei experiente si un proces de autocunoastere si in mai mica masura un discurs aplicat de critica sociala. Activitatea artistei puncteaza si investigheaza o serie de problematici adesea evitate, inconfortabile si asta pentru ca de obicei arta contemporana include aproape neechivoc privirea celor privilegiati asupra grupurilor neprivilegiate. - Olivia Nitis | carti despre arta

extinde descrierea

▸ cumpără cartea ▸ verifică PDF

20. Grafica - Sebastian Panazan | carti arta

Primii pasi spre arta ar trebui sa strabata purgatoriul spiritual concomitent cu vointa si cu dorinta suverana de a reusi. Debutul in pictura sau in orice alt domeniu vizual presupune prima mare incercare fata in fata cu marele public. Aceasta incercare este incarcata de o serie de iluzii si asteptari. Tot ce viseaza cu ochii deschisi viitorul artist catre intalnirea lui nemijlocita cu scena unde el, eroul joaca cel mai greu, mai veridic, dar si cel mai incarcat rol de tensiune pozitiva si de crez intr-o mare reusita, in succesul total. Nimeni si nimic in jurul lui nu-i poate inlesni mirajul acestui succes unde el, actorul principal, este deopotriva regizorul, scenaristul, scenograful acestui prim spectacol pe care-l traieste cu incredere si optimism alaturi de iubitorii de frumos, exigentii sai camarazi de viata. - Horea Cucerzan, Director Tabara Internationala de Arta Ioan Inocentiu Micu Klein, Blaj   Este demn de apreciat faptul ca in epoca internetului si a retelelor de socializare, Sebastian Panazan, elev in clasa a XI-a la Colegiul National I.M. Clain din Blaj , este pasionat de desen, pe care il cultiva cu mult interes si perseverenta. Indrumat, de o buna bucata de vreme, de profesorul Daniel Voina, pictor si grafician apreciat, tanarul artist a realizat, pana in prezent un numar impresionant de desene care au fost expuse in expozitii organizate la Blaj - Muzeul de Istorie "Augustin Bunea" si Palatul Culturii, la Biia - Caminul Cultural si Bucuresti - Biblioteca Metropolitana, sediul central "Mihail Sadoveanu", starnind un real interes in randul vizitatorilor. Desenele lui Sebastian Panazan au fost, de asemenea, apreciate si premiate la numeroase concursuri nationale si internationale. Asadar, un inceput promitator pe taramul anevoios al artei grafice. - Dr. Cornel Tatai-Balta, prof. univ. emerit, istoric si critic de arta, membru UAP-Filiala Cluj   Sebastian Panazan stie atat de bine sa faca liniile sa povesteasca cele mai nastrusnice si suave intamplari, sa faca imposibilul sa capete chip si credibilitate. Odata cu prima linie trasata, realitatea ce urmeaza a fi tesuta pe foaie, incepe sa pulseze, incepe sa respire, prinde viata. O lume suculenta, imprevizibila ne face spectatori sedusi si uluiti iar apoi coparticipanti in supranatural, in Epopeea lui Sebastian. Pofta si bucuria de a desena radiaza prin lucrarile lui asa cum radiaza lumina prin ferestre. Privitorul gusta cu incantare prospetimea grafica a exprimarii, linia delicata dar sigura, sinteza formelor care nu exclud detaliul picant, un repertoriu grafic nelimitat prin texturi, structuri si broderii lineare, o coerenta, o unitate stilistica remarcabila, proprie unei expresii artistice decantate, mature. - Prof. Daniel Voina | carti de arta

extinde descrierea

▸ cumpără cartea ▸ verifică PDF

21. Le monde d - Florin Petrachi

Paradisul lui Florin Petrachi este o nesfarsita jungla, deloc primitiva sau naiva (ca la Rousseau), ce nu apartine vreunui "timp barbar" (ca la Gauguin), ci una care se modeleaza in mana creatatorului, din spatele perdelei de iarba, printre nuferi plutitori, frunze si cactusi, nori si petale, cimpanzei si antilope, semne de ciurculatie si leoparzi, pasari si mare, aripi si oameni, in multiple lumi ce se deschid strat cu strat. Ceea ce vedem nu este un peisaj exotic ce emite o energie suprarealista, ci diferite grade de imersare in subconstient si imaginatie, in bagajele culturale si sociale, in propriile arhive de amintiri. | carti despre arta

extinde descrierea

▸ cumpără cartea ▸ verifică PDF

22. Mattis-Teutsch, artist al avangardei - | carti arta

La aniversarea a 125 ani de la nasterea artistului Hans Mattis-Teutsch Muzeul de Arta Brasov si-a propus aceasta expozitie ca un eveniment de importanta majora a anului 2009. Hans Mattis-Teutsch este unul dintre innoitorii artei plastice de la inceputul secolului al XX-lea, figura proeminenta a expresionismului european, creator original care si-a faurit propria viziune artistica. Putem afirma ca este singurul artist din sudul Transilvaniei care face prima data trecerea de la figurativ la abstract, astfel marcheaza un moment de referinta in is-toria artei din Romania. Fidel orasului Brasov unde s-a nascut si a petrecut majoritatea anilor din viata, la sfarsitul drumului afirma ,,Acum adorm un pic, dar peste o suta de ani voi fi din nou printre voi..." Sa dam crezare artistului iar prin gestul nostru sal aducem prin lucrarile sale intre noi, pe omul dar mai ales pe artistul care nu inceta nici o clipa sa iubeasca aceste meleaguri. Expozitia si catalogul de fata este rezultatul colaborarii Muzeului de Arta Brasov cu Muzeul National Secuiesc din Sfantu Gheorghe, Muzeul Tarii Crisurilor din Oradea, Muzeul National Brukenthal Sibiu si Complexul Muzeal Arad. Este momentul ca prin aceF:4sta cale sa le multumesc implicarii si contributiei efective la realizarea acestei expozitii muzeelor si autorilor textelor din acest catalog, oferind publicului iubitor de arta un eveniment cultural de marca. - Directorul Muzeului de Arta Brasov, Bartha Arpad | carti de arta

extinde descrierea

▸ cumpără cartea ▸ verifică PDF

23. Leonardo. Maiestria desenului - Carlo Pedretti | carti arta

Cum anume intelegea ideea de frumos cel mai mare geniu al tuturor timpurilor? Pentru Leonardo, frumosul in Natura poate fi reprezentat, prin intermediul picturii si al desenului, in functie de doua categorii fundamentale: peisajul si portretul. Desenele, care adeseori nu sunt cu nimic mai prejos decat picturile, erau fie simple schite, trasate rapid, dar cu o mana sigura, fie veritabile opere desavarsite, destinate sa marcheze pentru intotdeauna cursul istoriei artei.   Volumul de fata contine numeroase imagini, care cuprind toate picturile si desenele considerate a fi cele mai frumoase, la modul absolut, realizate de Leonardo in decursul vietii sale cu totul iesite din comun. | carti de arta

extinde descrierea

▸ cumpără cartea ▸ verifică PDF

24. Elada. Budapesta. Istanbul - Aurelia Stoie Marginean

Elada. Budapesta. Istanbul. Desen si acuarela Editie bilingva romana-engleza Calatoria unui artist, jurnalul de calatorie, notitele, schitele rapide si detaliile care impresioneaza ochiul si mintea, care te retranspun in spatiul fascinant al calatoriei, acest intreg santier al creatiei nu face parte dintr-un demers comun. Putini artisti accepta sa se expuna, sa-si dezvaluie secretele maiestriei, ale tehnicii, sa arate cum se adauga imagine dupa imagine, ca pe o pelicula mult mai sensibila decat cea fotografica. - Andreea Pastarnac, 1 iulie 2009, Nicosia The journey of an artist, a travelogue, notes, rushed sketches and details that delight the eye and the mind, that take you in the fascinating world of traveling, this entire site of creation is not part of an ordinary procedure but that of a great artist. Few artists take the risk of exposing themselves, of unraveling their secrets, their techniques, of showing their work image after image, like a film printed on something much more sensitive than photographic paper. - Andreea Pastarnac, 1 iulie 2009, Nicosia | carti de arta

extinde descrierea

▸ cumpără cartea ▸ verifică PDF

25. O istorie a imaginilor - David Hockmey, Martin Gayford

O istorie a imaginilor. De la pictura rupestră la ecranul de computer Istoria imaginilor incepe in pesteri si se sfarseste, in prezent, cu ecranul computerului. Cine stie ce va urma? Dar un lucru e sigur, provocarea ramane aceeasi: cum reprezinti lumea tridimensionala pe o suprafata bidimensionala? – David Hockney O imagine, spune David Hockney, este singura modalitate prin care putem descrie ceea ce vedem. Doar ca toti creatorii de imagini se confrunta cu o problema comuna: cum sa comprime oameni, lucruri si locuri tridimensionale pe o suprafata plana? Ceea ce rezulta sunt tablouri, fotografii sau filme. Alternativ, acestea pot fi clasificate dupa data sau stil: medieval, renascentist sau baroc. De fapt, afirma Hockney, fie ca sunt facute cu o pensula, un aparat de fotografiat sau un program digital si indiferent daca pe peretii pesterii sau pe ecrane de computer, inainte de orice ele sunt imagini. Pentru ca noi sa intelegem cum vedem lumea din jur – si, prin urmare, pe noi insine – avem nevoie de o istorie a imaginilor. Iata ce realizeaza, de fapt, cartea de fata. Fiind bine documentat si avand in spate o viata intreaga ca pictor, desenator si creator de imagini prin intermediul aparatului de fotografiat, Hockney, in colaborare cu criticul de arta Martin Gayford, exploreaza modurile si motivele pentru care imaginile au fost plasmuite de-a lungul mileniilor. Juxtapunand o mare varietate de imagini – o fotograma dintr-un desen animat Disney cu o stampa de Hiroshige, o scena dintr-un film de Eisenstein cu o pictura de Velazquez -, autorii transgreseaza granitele dintre cultura inalta si divertismentul popular si fac conexiuni neasteptate peste timp si intre diverse medii. Dezvoltand ideile anuntate anterior de David Hockney intr-o carte a sa, considerata astazi un manifest, Stiinta secreta, ei afirma ca filmul, fotografia, pictura si desenul sunt profund interconectate. Patrunzatoare si incitanta, O istorie a imaginilor este o contributie importanta la intelegerea felului in care reprezentam realitatea. Cu 310 ilustratii | carti de arta

extinde descrierea

▸ cumpără cartea ▸ verifică PDF

26. Grigorescu - | carti de arta

Sentimentul coloreaza, nu pensula. Poti colora c-o bucatica de carbune, si toate tuburile din lume nu-ti dau albastrul unei flori de inisor daca nu-l ai in suflet. - Nicolae Grigorescu   Este marturia unui pictor pentru care arta inseamna revelatie, traire, nu mestesug sau artificiu. Panzele grigoresciene au viata, caci viata e cea care le-a inspirat. Intr-un format practic, usor de rasfoit, albumul cuprinde un numar generos de ilustratii, unele dintre ele nestiute publicului, la prima aparitie. Textul biografic ce le insoteste urmareste impletirea dintre activitatea artistica si momentele mai importante ale vietii marelui artist. Prin intermediul citatelor, vocea pictorului insoteste aproape mereu povestirea, transformand-o adesea in confesiune. I se alatura comentariile celor care l-au cunoscut si admirat, condeiul cronicarilor vremii sau al istoricilor de arta de peste ani.   Noua editie (a patra) contine, pe langa reproducerile din editiile anterioare, tablouri aflate la Muzeul de Arta Cluj-Napoca si noi ilustratii de la Muzeul Judetean de Arta Prahova „Ion Ionescu Quintus” si Muzeul Memorial Nicolae Grigorescu.   Autor text: Iulia Iliescu   SUMAR:  „O emotie intruchipata plastic” Mesterul Nicu (1838-1861)    „Sunt fecior de taran si ma mandresc cu asta”    Ucenicia    Micul „mare” iconar    Farmecul departarilor    Zugrav de biserici Calatorind in cautarea „culorii” (1861-1877)    Spre Paris, la studii    Intrarea in padurea de la Fontainebleau    Experienta impresionismului    Bursier al Tarilor Romane    Primele expozitii in tara – un artist controversat Reporter cu penel (1877-1878)    Un artist in „bataia gloantelor”    Razboi in culori grigoresciene Dezamagiri si creatie (1878-1887)    Instrainarea. Refugiul la Vitre    Poezia chipului feminin Ultimul anotimp (1887-1907) Cronologie  Bibliografie Fragment din volumul "Grigorescu" cu texte de Iulia Iliescu: "Cum spunea criticul si istoricul de arta Ionel Jianu, „de o pictura cu adevarat nationala, avand un profil original, nu poate fi vorba decat incepand cu Nicolae Grigorescu". El a gasit forma cea mai potrivita pentru a reda portretul taranului roman si frumusetea peisajului romanesc, pentru a „talmaci intr-un grai nou, romanesc, pe intelesul tuturor, fondul comun al intregului popor". Intr-un moment istoric important, insufletit de idealurile Marii Uniri, cand misiunea artistilor era aceea de a crea valori morale care sa contribuie la consolidarea noului stat national, Grigorescu a adus poporului sau un sincer si emotionant omagiu: inspirata din framantarile, nazuintele si credintele neamului romanesc, opera sa a platit tributul, dand „glas" prin lumina si culoare sufletului acestuia, daruindu-i-se in totalitate. „Grigorescu a adus «un cantec nou pe lume», cum atat de frumos spune biograful sau Al. Vlahuta. Dar acest cantec nu este numai al sau. In el rasuna si doina, si aleanul, si dorul, si optimismul, si increderea in viata, si dragostea pentru natura a taranului roman, si de aceea cantecul acesta insorit este al intregului nostru popor", observa criticul si istoricul de arta Ionel Jianu.  In ceea ce priveste originalitatea operei si importanta ei pentru evolutia de mai tarziu a artei romanesti, precum si caracterul profund national, rolul lui Grigorescu in pictura a fost asemanat cu cel al lui Eminescu in poezie, al lui Caragiale in literatura dramatica si al lui Enescu in muzica. Dincolo de valoarea artistica impresionanta, creatia lor inseamna deopotriva un act cultural si asumarea unei datorii morale, aceea de a face onoare tarii in care s-au nascut si de a ridica la un nivel universal cultura romaneasca."   | carti de arta

extinde descrierea

▸ cumpără cartea ▸ verifică PDF

27. Transgresiuni. Ofensele artei - Anthony Julius

Jumatatea secolului al XIX-lea... Revolta artei incepe, canoanele academice sunt aruncate in aer. Tot mai multi artisti resping ideile preconcepute, submineaza moralitatea si legea, in incercarea de a trece dincolo de frontierele acceptate ale artei. In Transgresiuni. Ofensele artei Anthony Julius traseaza istoria revoltei impotriva canoanelor artistice academice, incepand de la Dejunul pe iarba, a lui Manet, pana la scandalul cauzat de expozitia Senzatie a Academiei Regale, un secol si jumatate mai tarziu. Discutand lucrari de Andres Serrano, Damien Hirst, Gilbert si George, Paul McCarthy, Jeff Koons, Hans Haacke si Anselm Kiefer, Julius identifica trei tipuri de transgresiuni artistice caracteristice modernitatii: pervertirea regulilor artistice, profanarea credintelor si a sentimentelor publicului si revolta impotriva normelor sociale si politice. Anthony Julius, eminent avocat, scriitor si conferentiar, este recunoscut drept o minte juridica sclipitoare, un critic de o integritate implacabila si un filozof important, caruia ii place sa tulbure consensul. Cartile sale anterioare, T.S. Eliot: Antisemitism si forma literara si Imagini idolizatoare, au fost primite cu laude, starnind in acelasi timp controverse in lumea artei. | carti despre arta

extinde descrierea

▸ cumpără cartea ▸ verifică PDF

28. Truda iconarului - Monahia Iuliania | carti despre arta

Clasicului tratat al lui Dionisie din Furna vine sa i se alature acum o sinteza a traditiei iconografice rusesti. Daca te-au incantat bogatiile duhovnicesti ale ieromonahului Dionisie, vino si gusta fagurii mostenirii lui Rubliov la trapeza duhovniceasca a monahiei Iuliania, maica duhovniceasca ce a impletit nasterea de fiice in Hristos cu nu mai putin minunata nastere de frumuseti ce bucura sufletul nostru prin icoane. | carti de arta

extinde descrierea

▸ cumpără cartea ▸ verifică PDF

29. Deseneaza folosind ochiul dominant - Betty Edwards

Deseneaza folosind ochiul dominant. Descifrarea modului in care percepem, cream si invatam In acest volum, Edwards clarifica o alta piesa din puzzle-ul creativitatii, dezvaluind rolul pe care ochiul nostru dominant il joaca in modul in care percepem, cream si suntem vazuti de ceilalti. Studiile arata ca, asa cum suntem dreptaci sau stangaci, fiecare avem un ochi dominant care corespunde emisferei dominante din creierul nostru. Invatand caracteristicile fiecaruia si incercand exercitiile de desen simple din aceasta carte, vei capata informatii noi despre modul in care percepi, gandesti si creezi. Vei invata cum sa vezi cu adevarat, nu doar sa privesti.   Bogat ilustrat, acest ghid remarcabil te poarta prin istoria artei, prin psihologie si prin procesul creativ si este o lectura necesara tuturor celor care cauta sa-si imbogateasca intelegerea artei, a creierului si a propriei persoane. | carti despre arta

extinde descrierea

▸ cumpără cartea ▸ verifică PDF

30. Igor Vieru. Album - | carti arta

Revalorificand, recreand, actualizand formele traditionale folclorice, dandu-le si o viata mai dura, mai perfecta, mai rafinata, ar rezulta o arta a indraznelii sanatoase a modestiei noastre. - Igor Vieru | carti de arta

extinde descrierea

▸ cumpără cartea ▸ verifică PDF

Cărți despre Artă - cele mai bune cărți pentru iubitorii Artei în format PDF

Avem pentru tine Cărți despre Artă - cele mai bune cărți pentru iubitorii Artei în format PDF. Înainte să cumperi cărțile, poț citit primele câteva pagini în format PDF ca să te poți decide dacă merită să cumperi cartea sau nu. Vezi cărțile cu butonul albastru PDF din lista de mai sus. În această listă de cărți găsești: carti despre arta,carti de arta,carti arta